I am so pleased to welcome a special guest to our community.
Marabeth Quin, a self-taught artist from Nashville, Tennessee, embarked on her artistic journey in 2007, introducing her vibrant and captivating works to the world.
In addition to a global following of art collectors, she has also created a number of unique mixed media art classes that help artists tap into their unexplored potential and master their engagement in the creative process.
Marabeth sees art as a profound exploration of the world, using a rich tapestry of subjects, materials, and platforms.
Her artistic process inspires personal integration, embracing imperfection and fostering resilience and self-compassion.
We met for an interview a few days ago. We talked about stumbling blocks, experiences and her development as an artist.
I am delighted that she has agreed to film a tutorial for our group in which she demonstrates her collage technique.
And a special highlight is the tutorial she filmed especially for the Art & Inspiration Community.
Find out more about Marabeth here:
Website & online courses: www.marabethquinart.com
Instagram: @marabethquinart
YouTube: @marabethquinart
Where are you from, and where do you live?
I live in Nashville, TN in the United States. I moved to Nashville in the 80s and had a decades-long singing career, mostly in the studio singing on records, and occasionally singing backup in live concerts.
Can you tell us about your creative journey?
I’m self-taught, and began painting as a hobby in 1997 because I needed something besides music to express myself. I began selling professionally about 10 years later but didn’t realize that it’s normal for your work to go in cycles of exploring, refining, mastering and then needing to change and explore again.
For awhile, I kept thinking I was doing something wrong when it seemed like my creativity just shut off but eventually I realized that just meant that it was time to move on and explore something new.
That’s always hard because it feels like starting over, and you’re leaving behind that feeling of knowing what you’re doing, but in the big picture, I think our creativity doesn’t value mastery over learning, it just wants to constantly be in process. Now, I try to align myself with that more.
What is your current creative practice?
I started creating my own art classes about a year ago, so I don’t have as much studio time as I used to.
I love teaching and sometimes my practice is dictated a bit by creating content for classes and my YouTube channel, but I try to paint as much as I can.
Ideally, I spend at least 15 minutes a day in my workspace (even if it’s just tidying up or staring at something I’m working on and seeing if it will speak to me) but that doesn’t always happen.
Life happens and I try to stay as consistent as possible but not be too hard on myself when it’s not possible.
Please tell us more about your creative practice and the materials you use.
I’m a mixed media collage artist. Collage isn’t always a part of my work, but almost always. I paint abstract landscapes and botanicals, and in some cases, I exclusively paint with semi-transparent paper.
I use acrylics, watercolor, different kinds of paper, and a lot of mark making tools like tempera paint sticks and Caran d’Ache Crayons. I love creating layered pieces because I love the feeling of depth and using different levels of specificity as a form of contrast in my work.
I’m constantly on a quest to see how loose I can paint and still have it be somewhat representational.
Do you have a dedicated space for making art?
Yes, I work at home in our garage. It gets a bit hot in the summer and cold in the winter, but I have a long wall and never have to worry about the floor, so it’s perfect!
Have you ever experienced a creative block or some other creative challenge?
My biggest challenges have been mindset. In the past, I’ve had a lot of self-judgment and overall a lack of tolerance for the discomfort of having my work not look attractive for so much of the time I’m creating.
Over the years, I’ve learned that this makes sense–it doesn’t look done until its done, but I think in the past, I have been so critical right from the start that I didn’t allow things to develop or allow me to develop as an artist. I work hard on that aspect now.
What’s been helping you to keep your practice going?
I started teaching a year ago and find that my struggles aren’t as unique as they seemed–in fact, much of them are pretty universal. Seeing this, I try to integrate a lot of mindset work into the classwork, and as I do that, it actually helps me a lot.
Explaining my work has helped me articulate to myself what I’m doing, what I want to express, and why I do what I do.
Any tips about consistency, discipline, and commitment to share with us?
I found out I have ADHD about a year ago and that discovery has helped me understand why consistency has been so defeating to me.
With ADHD, consistency isn’t really an option, but persistence is and realizing this has allowed me to put the emphasis where it really benefits me. You don’t have to show up everyday to grow and develop, but you do have to keep coming back over and over. That persistence is what will make you a better artist over time.
Anything else you’d like to share?
Art has somehow taught me things about myself that I wasn’t able to see in other parts of my life. I feel like it is the kindest teacher, and it’s helped me to integrate a lot of parts of my life that felt really disjointed and not cohesive.
Learning to stick with the creative process bleeds over into my whole life and when I teach my classes, I try to include that perspective throughout. I have 3 classes now and know that I’ll keep teaching for years to come because I feel like art is such a wonderful place to actually meet yourself, as you really are, and learn to work with what’s there in a way that brings such positive change to your whole life.
I love sharing that with other people while feeling the effects of it myself.
The full, filmed interview and Marabeth’s video tutorial are available exclusively to the Art & Inspiration community.
Sign up today!
Ich freue mich sehr, einen besonderen Gast in unserer Gemeinschaft begrüßen zu dürfen.
Marabeth Quin, eine autodidaktische Künstlerin aus Nashville, Tennessee, begann ihre künstlerische Reise im Jahr 2007 und präsentierte der Welt ihre lebendigen und fesselnden Werke.
Sie hat nicht nur eine weltweite Fangemeinde von Kunstsammlern, sondern auch eine Reihe einzigartiger Mixed-Media-Kurse ins Leben gerufen, die Künstlern dabei helfen, ihr unentdecktes Potenzial auszuschöpfen und ihre Hingabe an den kreativen Prozess zu meistern.
Für Marabeth ist Kunst eine tiefgründige Erkundung der Welt, bei der sie eine Vielzahl von Themen, Materialien und Plattformen verwendet. Ihr künstlerischer Prozess inspiriert zur persönlichen Integration, zur Annahme von Unvollkommenheit und zur Förderung von Resilienz und Selbstmitgefühl.
Wir haben uns vor einigen Tagen zu einem Interview getroffen. Wir sprachen über Stolpersteine, Erfahrungen und ihre Entwicklung als Künstlerin.
Im Interview spricht sie über ihren künstlerischen Weg, ihren Arbeitsprozess und die von ihr verwendeten Materialien.
Und ein besonderes Highlight ist das eigens für die Art & Inspiration Community gefilmte Tutorial.
Mehr Infos und Links:
Webseite & Onlinekurse: www.marabethquinart.com
Instagram: @marabethquinart
YouTube: @MarabethQuinArt
Übersetzung des Interviews:
Wo kommst du her und wo lebst du?
Ich lebe in Nashville, TN, USA. Ich bin in den 80er Jahren nach Nashville gezogen und habe eine jahrzehntelange Karriere als Sängerin gemacht, hauptsächlich im Studio, wo ich auf Platten gesungen habe, und gelegentlich als Backgroundsängerin bei Live-Konzerten.
Kannst du uns etwas über deinen kreativen Werdegang erzählen?
Ich bin Autodidakt und begann 1997 mit der Malerei als Hobby, weil ich etwas anderes als Musik brauchte, um mich auszudrücken.
Etwa 10 Jahre später fing ich an, professionell zu verkaufen, aber mir war nicht klar, dass es normal ist, dass man seine Arbeit in Zyklen erforscht, verfeinert, meistert und dann wieder verändern und erforschen muss. Eine Zeit lang dachte ich, ich würde etwas falsch machen, wenn meine Kreativität nachließ, aber schließlich wurde mir klar, dass es einfach an der Zeit war, weiterzumachen und etwas Neues zu erkunden.
Das ist immer schwierig, weil es sich wie ein Neuanfang anfühlt und man das Gefühl zurücklässt, dass man weiß, was man tut, aber im Großen und Ganzen glaube ich, dass unsere Kreativität nicht die Beherrschung über das Lernen stellt, sondern einfach ständig in Bewegung sein will. Jetzt versuche ich, mich mehr darauf auszurichten.
Wie sieht deine derzeitige kreative Praxis aus?
Ich habe vor etwa einem Jahr angefangen, meine eigenen Kunstkurse zu geben, daher habe ich nicht mehr so viel Zeit für mein Atelier wie früher. Ich liebe es zu unterrichten und manchmal wird meine Praxis ein wenig von der Erstellung von Inhalten für die Kurse und meinen YouTube-Kanal dominiert, aber ich versuche, so viel wie möglich zu malen.
Im Idealfall verbringe ich jeden Tag mindestens 15 Minuten in meinem Atelier (und sei es nur, um aufzuräumen oder etwas anzuschauen, an dem ich gerade arbeite, um zu sehen, ob es mich anspricht), aber das klappt nicht immer. Das Leben passiert, und ich versuche, so konsequent wie möglich zu sein, aber nicht zu hart mit mir selbst, wenn das nicht möglich ist.
Erzähl uns etwas über deinen kreativen Prozess und die Materialien, die du verwendest.
Ich bin eine Mixed-Media-Collage-Künstlerin. Collage ist nicht immer Teil meiner Arbeit, aber fast immer. Ich male abstrakte Landschaften, botanische Motive und manchmal auch nur auf halbtransparentem Papier. Ich verwende Acrylfarben, Aquarellfarben, verschiedene Papiersorten und viele Zeichenwerkzeuge wie Temperafarben und Caran d’Ache Kreiden.
Ich liebe es, mehrschichtige Werke zu schaffen, weil ich das Gefühl der Tiefe mag und verschiedene Grade der Besonderheit als eine Form des Kontrastes in meiner Arbeit verwende. Ich bin ständig auf der Suche nach einer Möglichkeit, meine Malerei zu lockern und sie dennoch figurativ zu halten.
Hast du einen festen Ort für deine künstlerische Arbeit?
Ja, ich arbeite zu Hause in unserer Garage. Im Sommer wird es dort etwas heiß und im Winter kalt, aber ich habe eine lange Wand und muss mir keine Gedanken über den Boden machen, also ist es perfekt!
Hattest du schon einmal eine kreative Blockade oder eine andere kreative Herausforderung?
Meine größte Herausforderung war die Denkweise. In der Vergangenheit habe ich mich oft selbst verurteilt und war insgesamt wenig tolerant gegenüber dem Unbehagen, dass meine Arbeit die meiste Zeit nicht attraktiv aussieht.
Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass das Sinn macht – es sieht nicht fertig aus, bis es fertig ist, aber ich glaube, dass ich in der Vergangenheit von Anfang an so kritisch war, dass ich den Dingen nicht erlaubt habe, sich zu entwickeln oder mich als Künstlerin zu entwickeln. Daran arbeite ich jetzt hart.
Was hilft dir, deine Praxis aufrecht zu erhalten?
Ich habe vor einem Jahr mit dem Unterrichten begonnen und festgestellt, dass meine Probleme gar nicht so einzigartig sind, wie es den Anschein hatte – viele von ihnen sind sogar ziemlich universell.
Seit ich das erkannt habe, versuche ich, viel Reflexion in den Unterricht einzubauen, und das hilft mir wirklich sehr. Meine Arbeit zu erklären, hat mir geholfen, mir selbst klar zu machen, was ich tue, was ich ausdrücken möchte und warum ich tue, was ich tue.
Hast du Tipps, die du mit uns über Konsequenz, Disziplin und Engagement teilen möchtest?
Ich habe vor etwa einem Jahr herausgefunden, dass ich ADHS habe, und diese Entdeckung hat mir geholfen zu verstehen, warum Beständigkeit für mich so entmutigend war. Mit ADHS ist Beständigkeit nicht wirklich eine Option, aber Ausdauer schon.
Diese Erkenntnis hat mir ermöglicht, den Schwerpunkt dort zu setzen, wo es mir wirklich zugutekommt. Man muss nicht jeden Tag erscheinen, um zu wachsen und sich weiterzuentwickeln, aber man muss immer wieder zurückkommen. Diese Ausdauer wird dich im Laufe der Zeit zu einem besseren Künstler machen.
Gibt es noch etwas, das ich vergessen habe zu fragen und das du mir erzählen möchtest?
Die Kunst hat mir irgendwie Dinge über mich beigebracht, die ich in anderen Teilen meines Lebens nicht erkennen konnte. Ich fühle, dass sie der freundlichste Lehrer ist und mir geholfen hat, viele Teile meines Lebens zu integrieren, die sich wirklich uneinheitlich und nicht zusammenhängend anfühlten.
Das Lernen, am kreativen Prozess festzuhalten, strahlt auf mein ganzes Leben aus und wenn ich meine Kurse unterrichte, versuche ich, diese Perspektive durchgehend einzubringen. Ich habe jetzt drei Kurse und weiß, dass ich noch jahrelang unterrichten werde, weil ich das Gefühl habe, dass Kunst ein so wunderbarer Ort ist, um sich selbst wirklich zu begegnen und zu lernen, mit dem zu arbeiten, was da ist, auf eine Weise, die positive Veränderungen in dein ganzes Leben bringt.
Ich liebe es, das mit anderen Menschen zu teilen, während ich selbst die Auswirkungen davon spüre.
Das ausführliche Video-Interview und Marabeth’s Video-Tutorial gibt es exklusiv in der Art & Inspiration Community.
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